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合适幼儿背的唐诗(10首)

发布时间:2022-11-16文化评论
【#能力练习# 导语】唐诗是中国古典文学宝库中精美绝伦的艺术瑰宝。唐诗的辉煌收获,引起后人学习的兴趣和研究的热潮。下面是智学网推荐的合适幼儿背的唐诗(10首)。欢迎阅读参

【#能力练习# 导语】唐诗是中国古典文学宝库中精美绝伦的艺术瑰宝。唐诗的辉煌收获,引起后人学习的兴趣和研究的热潮。下面是智学网推荐的合适幼儿背的唐诗(10首)。欢迎阅读参考!



1.合适幼儿背的唐诗

咏柳

贺知章〔唐代〕

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

不知细叶哪个裁出,2月春风似剪刀。

赏析

杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度,它长出了嫩绿的新叶,丝丝下垂,在春风吹拂中,有着一种迷人的意态。这是大家都能赏析的。古典诗词中,借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段,婀娜的腰身,也是读者所常常看到的。这诗别出新意,翻转过来。“碧玉妆成一树高”,刚开始,杨柳就化身为美人而出现:“万条垂下绿丝绦”,这千条万缕的垂丝,也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字,衬托出美人婷婷袅袅的风姿;下句的“垂”字,暗示出纤腰在风中款摆。诗中没“杨柳”和“腰支”字样,然而这早春的垂柳与柳树化身的美人,却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史,献蜀柳数株,“条甚长,状若丝缕。”齐武帝把这类杨柳种植在太昌云和殿前,玩赏不置,说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”,可能是暗用这个关于杨柳的典故。但这是化用,看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”,“绿丝绦”引出了“哪个裁出”,最后,那视之无形的不可捉摸的“春风”,也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草,给大地换上了新妆,它正是自然活力的象征,是春给予大家美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”,读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象,是一环紧扣一环的。

国内古时候有不少的美女,柳,为何单单要用碧玉来比呢?这有两层意思:一是碧玉这名字和柳的颜色有关,“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在大家头脑中永远留下年青的印象。提起碧玉,大家就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》,还有“碧玉小家女”(肖绎《采莲赋》)之类的诗句。碧玉在古时候文学作品里,几乎成了年青貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳,大家就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华;这柳也还是早春稚柳,没到密叶藏鸦的时候;和下文的“细叶”“2月春风”又是有联系的。

“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”,深深地抓着了垂柳的特点,在诗人的眼中,它似美女的化身。高高的树干,就像她婷婷玉立的风姿,下垂的柳条,就像她裙摆上的丝带。在这里,柳就是人,人就是柳,两者之间仿佛没什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合,又指年青貌美的少女,与下面的“2月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳,还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而,更妙的以下两句:“不知细叶哪个载出,2月春风似剪刀。”在贺知章之前,有哪个想过春风像剪刀?把乍暖还寒的2月春风由无形化为有形,它显示了春风的神奇灵巧,并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

此诗借柳树歌咏春风,把春风比作剪刀,说她是美的创造者,赞美她裁出了春季。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云:“赋物入妙,语意温顺。”

2.合适幼儿背的唐诗

黄鹤楼送孟浩然之广陵

李白〔唐代〕

故人西辞黄鹤楼,烟花3月下扬州。

孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。(唯通:惟)

赏析

这首诗不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别,也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。而是表现一种充满诗意的离别。其之所以这样,是由于这是两位风流潇洒的诗人的离别,还由于这次离别跟一个繁华的年代、繁华的季节、繁华的区域相联系,在愉快的分手中还携带诗人的向往,这就使得这次离别多了点诗意,少了份伤感。

李白与孟浩然的交往,是他当年青快意的时候,所以眼里所看到的无不是美好惬意。这次离别正是开元盛世,太平而又兴盛,季节是烟花3月、春意最浓的时候,从黄鹤楼顺着长江而下,这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、喜好游览的人,所以这次离别完全是在非常浓郁的畅想曲和抒情诗的氛围里进行的。李白心里没什么忧伤和不愉快,相反地觉得孟浩然这趟旅游快乐得非常,他向往扬州区域,又向往孟浩然,所以一边送别,一边心也就跟着飞翔,胸中有无穷的诗意伴随江水荡漾。

“故人西辞黄鹤楼”,这一句不光是为了点题,更由于黄鹤楼是天下名胜,可能是两位诗人常常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼,就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身,又是传闻仙人飞上天空去的地方,这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵,又构成一种联想,增加了那种愉快的、畅想曲的氛围。

“烟花3月下扬州”,在“3月”上加“烟花”二字,把送别环境中那种诗的氛围涂抹得尤为浓郁。烟花,指烟雾迷蒙,繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花,而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。3月是烟花之时,而开元年代繁华的长江下游,又正是烟花之地。“烟花3月”,不只再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色,而且也透露了年代氛围。此句意境优美,文字绮丽,清人孙洙誉为“千古丽句”。李白渴望去扬州之情溢于言表。

诗的后两句看着好像是写景,但在写景中包括着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船,船已经扬帆而去,而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光看着帆影,一直看到帆影渐渐模糊,消失在碧空的尽头,可见目送时间之长。帆影已经消逝了,然而李白还在翘首凝望,这才注意到一江春水,在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

最后一句是眼前景象,但又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情,李白的向往,正体目前这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏,正像滚滚东去的一江春水。总之,这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别,对李白来讲,又是携带一片向往之情的离别,被诗人用绚烂的阳春3月的景色,将放舟长江的宽阔画面,将目送孤帆远影的细节,极为传神地表现出来。

3.合适幼儿背的唐诗

凉州词

王翰〔唐代〕

葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶立刻催。

醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?

赏析

王翰的《凉州词》是一首过去打动过无数热血型的男生儿的千古绝唱,不少人以此诗来作为自己生活方向的指导。

“葡萄美酒夜光杯”,在唐代这个“无人不饮酒、无人无好酒”的朝代,琳琅满目的美酒,鼓乐齐鸣的筵席,开篇一句便点出了这是一个豪情畅饮的欢聚环境,为全诗定下了开心昂扬的感情基调。

“欲饮琵琶立刻催”此句一直以来存在着两种解析,一种是说正在大伙筹备畅饮之时,乐队也奏起了琵琶,更增添了欢快的氛围。意在渲染一种欢快宴饮的场面。还有一种说法,是说此时作战的号角声响起,意在突出沉重、悲凉、感伤的环境。

“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?”喝醉睡躺在沙场上,朋友你别取笑我。自古以来出征打仗有几个人能安全归故乡呢?清代诗人施补华说这两句诗:“作悲伤语读便浅,作谐谑语读便妙,在学人领悟。”(《岘佣说诗》)

“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?”生活难免失意,但永远别失去骨子里那份潇洒。就像电影《漂亮生活》那样,即使在最艰难最绝望的日子里,即使岌岌可危,死亡近在眼前,也可以用勇气与智慧去照亮你想照亮的人,成为你想成为的自己。



4.合适幼儿背的唐诗

登乐游原

李商隐〔唐代〕

向晚意不适,驱车登古原。

夕阳无限好,只不过近黄昏。

赏析

这是一首久享盛名的佳作。

李商隐所处的年代是国运将尽的晚唐,尽管他有抱负,但没办法施展,非常不能志。这首诗就反映了他的伤感情绪。

前两句“向晚意不适,驱车登古原”是说:傍晚时分我心情悒郁,驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了,“不适”指不悦。诗人心情忧郁,为知道闷,就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原,在长安城南,地势较高,是唐代的游览胜地。这两句,点明登古原的时间和缘由。后两句“夕阳无限好,只不过近黄昏”是说:夕阳下的景色无限美好,只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只不过”二字,笔锋一转,转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的,它不只对夕阳下的自然景象而发,也是对自己,对年代所发出的感叹。其中也富有爱护光阴的积极意义。

5.合适幼儿背的唐诗

静夜思

李白〔唐代〕

床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

译文

明亮的月光洒在窗户纸上,仿佛地上泛起了一层白霜。

我抬起头来,看那天窗外空中的明月,不由得低头沉思,想起远方的家乡。

注解

静夜思:静静的夜里,产生的思绪。

床:今传五种说法。

一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上,还和好友创作了《诗意图》。

二指井栏。从考古发现来看,中国最早的水井是木结构水井。古时候井栏有数米高,成方框形围住井口,预防人跌入井内,这方框形既像四堵墙,又像古时候的床。因此古时候井栏又叫银床,说明井和床有关系,其关系的发生则是因为两者在形状上的相似和功能上的类同。古时候井栏专门有一个字来指称,即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”,即井墙之意。

三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字,是争论和异议的焦点。大家可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜,非常可能是月圆前后,作者由看到月光,再看到明月,又引起思乡之情。

既然作者抬头看到了明月,那样作者不可能身处室内,在室内随意一抬头,是看不到月亮的。因此大家判定,‘床’是室外的一件物什,至于具体是什么,非常难考证。从意义上讲,‘床’可能与‘窗’通假,而且在窗户前面是可能看到月亮的。但,参照宋代版本,‘举头望山月’,便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲,宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上,愈加靠谱。

四取本义,即坐卧的器具,《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”,《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说,讲得即是卧具。

五马未都等觉得,床应讲解为胡床。胡床,亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具,马扎功能类似小板凳,但人所坐的面非木板,而是可卷折的布或类似物,两边腿可合起来。现代人常为古时候文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时,“床”仍然是“胡床”(即马扎,一种坐具)。

疑:仿佛。

举头:抬头。

6.合适幼儿背的唐诗

枫桥夜泊

张继〔唐代〕

月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

赏析

唐朝安史之乱后,张继途经寒山寺时写下这首羁旅诗。此诗精确而细腻地描述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的察看和感受,勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象,有景有情有声有色。除此之外,这首诗也将作者羁旅之思,家国之忧,与身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来,是写愁的代表作。全诗句句形象鲜明,可感可画,句与句之间逻辑关系又很明确合理,内容晓畅易解。

这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集:落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人,导致一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕:城、寺、船、钟声,是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点,羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼:一静一动、一明一暗、江边岸上,景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融,一同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

全诗抓住一个“愁”字展开。假如说“月落乌啼霜满天”多少透示着凄清悲凉,那样“江枫渔火”难道不给诗人一点光明与温暖吗?然而,“对愁眠”却凸目前大家面前。旅途的孤独、寂寞,牵起诗人的满怀愁绪,更遇上残月衔山、乌鸦悲啼,满目寒霜洒遍江天,一个迷茫、凄清、寂寥的背景已经形成,奠定了全诗以“愁”为中心的基调。人在逆境中(从诗的字里行间可以品味出来),最忌的是景物伤怀,诗人泊船于枫桥之下,本来心情就已凄恻,却偏逢残月。外出旅游者(或许作者不是旅游家)总是会对家人无限牵挂,可谓归心似箭,盼望与家人团圆,然而,他却客舟孤苦、愁怀难遣。残月或许已给诗人一丝莫名的预示,更兼乌鸦悲鸣的不祥之兆!(听到乌鸦啼叫,大家都会将其与不详联系)满天的飞霜又怎能不令诗人一阵阵心寒?

“江枫渔火对愁眠”。经霜后鲜红似火的枫叶与渔船上星星点点的灯火,在霜天夜晚呈现出一种朦胧美,给这幅秋江月夜图平添几分悦目赏心的风姿,绘景已达到美得无瑕的境界!然而,作者着力渲染秋江月夜的美景时,笔束一顿便绘出一个“愁”字来。作者为何愁?有几多愁?景愈美则情(愁)愈烈。诗人面对美景,却没半点的欢乐,愁得辗转反侧,这是为何?大家回顾前文“月落”、“乌啼”、“霜满天”,俗话说天黑怕鬼,诗人心中的“鬼”是什么?是他的仕途得失、宦海沉浮?还是家事索怀、亲朋离散?诗中没说,不能而知。但诗人无心赏析夜景、孤独难眠,大家不难想象他心中之愁。郁结难抒,确实不是言语说得清的。从他害怕乌啼,大家可以觉察他心中肯定有哪些事(或人)令他担忧,以至乌鸦的啼叫声也令他心烦意乱。霜,是诗人描绘的这幅秋江月夜图的组成部分。玉屑般的飞霜给人一种素雅高洁的美感,然而和“乌啼”“愁眠”联系起来理解,这霜就有点“不妙”了。既然诗人听到乌啼已感意乱,那样飞霜岂不是令他心寒吗?意乱心烦自是他“愁眠”之因了。“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”夜,静得可怕,静得让人很难入睡。

诗的前幅布景密度非常大,十四个字写了六种景象,后幅却特别疏朗,两句诗只写了一件事:卧闻山寺夜钟。这是由于,诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、诗意美的感觉印象,就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象,固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特点,但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中,人的听觉升居为对外面事物景象感受的第一。而静夜钟声,给予人的印象又与众不同强烈。如此,“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧,而且揭示了夜的深永和清寥,而诗人卧听疏钟时的种种很难言传的感受也就尽在不言中了。

《枫桥夜泊》是一首情与景交织在一块的古诗,全诗除去“对愁眠”外,其余都是刻意绘景。它不是直抒胸臆,而是通过描绘秋江月夜的美景,间接而自然地把诗人旅途寂寞的郁结愁思寄托于景物而抒发出来。欲抒情,先绘景,情随景发,是这首古诗显著的艺术特征。这样来看,在借景抒情的古诗中,作者的情感是通过所描绘的景物来抒发的。在教学这种古诗时,大家既要赏析作者描绘的景物,更要紧的是理解他凭着景物巧妙抒情的方法,如此才能真的地了解了古诗。



7.合适幼儿背的唐诗

泊秦淮

杜牧〔唐代〕

烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。

赏析

此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作,前半段写秦淮夜景,后半段抒发感慨,借陈后主(陈叔宝)因追求荒*享乐终至亡国的历史,讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者,表现了作者对国家命的无比关怀和深切忧虑的情怀。

这首诗中的第一句就是十分出色的,那两个“笼”字就非常引人注目。烟、水、月、沙四者,被两个“笼”字和谐地溶合在一块,绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那样柔和幽静,而又隐含着微微浮动流走的意态,笔墨是那样轻淡,可那迷蒙冷寂的氛围又是那样浓。首句中的“月、水”,和第二句的“夜泊秦淮”是有关联的,所以读完第一句,再读“夜泊秦淮近酒家”,就看上去非常自然。但假如就诗人的活动来讲,该是先有“夜泊秦淮”,方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色,不过要真的掉过来一读,反而会感觉平板无味了。诗中这种写法有哪些好处是:第一它创造出一个非常具备特点的环境氛围,给人以强烈的吸引力,导致先声夺人的艺术成效,这是非常符合艺术表现的需要的。第二,1、二句这么处置,就非常像一幅画的画面和题字的关系。平时大家赏析一幅画,总是是先注目于那精彩的画面,然后再去看那边角的题字。所以诗人如此写也是颇合大家艺术赏析的习惯。

“夜泊秦淮近酒家”,看上去平平,却非常值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是非常强的。因为“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而,前四个字又为上一句的景色点出时间、地址,使之更具备个性,更具备典型意义,同时也照应了诗题;后三个字又为下文打开了道路,因为“近酒家”,才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”,也由此才触动了诗人的情怀。因此,从诗的进步和情感的抒发来看,这“近酒家”三个字,就像启动了闸门,那江河之水便汩汩而出,滔滔不绝。这七个字承上启下,互联网全篇,诗人构思的细密、精巧,于此可见。

“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”。夜泊秦淮,诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。表面上,诗人好像是在斥责“商女”无知,但诗人的矛头所向,却是那些身负天下安危,但醉生梦死的势力显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世,竟又有人不以国事为怀,用亡国之音,麻醉自己,让人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词,唱者无心,而听者有意。“犹唱”二字上溯历史,说明沉缅酒色的挥霍者古已有之;下照现实,揭示了当今的达官贵人像陈后主一样,这样下去,也将亡国;如不改弦更张,将要自蹈覆辙,不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。

此诗构思奇巧,情景交融,用典适合,含义含蓄,语言凝炼,诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”,确实是名不虚传。

8.合适幼儿背的唐诗

9月9日忆山东兄弟

王维〔唐代〕

独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。

赏析

王维是一位早熟的作家,少年时期就创作了不少出色的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色很讲究的山水诗不同,这首抒情小诗写得很朴素。

此诗写出了游子的思乡怀亲之情。诗一开头便紧切题目,写异乡异土生活的孤独凄然,因而时时怀乡思人,遇见佳节良辰,思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟,根据重阳节的风俗而登高时,也在怀念自己。诗意反复跳跃,含蓄深沉,既朴素自然,又曲折有致。其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。

“独在异乡为异客”,开篇一句写出了诗人在异乡的孤独之感。诗人在这短短的一句话中用了一个“独”、两个“异”字,可见诗人在外强烈的异地作客之感,在外越是孤独,诗人对家乡亲人的思念之情就越强烈。在当时封建社会里,交通闭塞,大家都过着自给自足的生活,地域之间的往来较少,所以不同地方的大家在风土人情、生活习惯、语言等方面有非常大的差异,所以,诗人离开生活多年的家乡到异地生活,自然感到陌生而孤单。诗人平淡地叙述自己身在异乡,但其中却包括着诗人质朴的思想感情。

假如说平时里思乡之情可能不是感到那样强烈,那样,诗人“每逢佳节倍思亲”。“佳节”是亲大家团聚的日子,大伙在一块畅谈欢笑,而目前呢,诗人只身客居异地,在代表团圆的节日里不禁想到了家乡里的人和事、山和水等诗人在家乡时的美好回忆,种种回忆触发诗人无限的思乡之情,并且越想越思念,以致于一发不可救药。这句写得自然质朴,如娓娓道来,也写出了很多在外漂泊游子的真切感受,非常具备代表性。

前两句,可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回,而是直插核心,迅即形成高 潮,出现警句。但这种写法总是使后两句很难为继,导致后劲不足。这首诗的后两句,假如顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸,就不免蛇足;转出新意而再形成新的高 潮,也非常难办到。作者采取另一种方法:紧接着感情的激流,出现一泓微波荡漾的湖面,看上去平静,实则愈加深沉。

“遥知兄弟登高处”,诗人从直抒胸臆,转笔写到自己对亲人团聚的联想,遥想兄弟们在重阳佳节登上高山,身上插着茱萸,该是多么的快乐。假如诗人单单是想到亲大家的欢乐,倒可以缓解诗人的思乡之情,但,诗人在最后写到“遍插茱萸少一人”,原来诗人想到的不是欢乐,而是自己没在家乡和亲大家欢度佳节,所以亲人在插茱萸时也会发现少了一个人,如此亲大家一定会思念我的。这就曲折有致,出乎常情。而这种出乎常情之处,正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》:“遥怜小儿女,未解忆长安”,和这两句异曲同工,而王诗好像更不着力。

9.合适幼儿背的唐诗

相思

王维〔唐代〕

红豆生南国,春来发几枝。

愿君多采撷,此物最相思。

译文

红豆成长在阳光明媚的南方,每逢春季不知长多少新枝。

期望思念的人儿多多采摘,由于它最能寄托相思之情。

注解

相思:题一作“相思子”,又作“江上赠李龟年”。

红豆:又名相思子,一种生在江南区域的植物,结出的籽像豌豆而稍扁,呈鲜红色。

“春来”句:一作“秋来发故枝”。

“愿君”句:一作“劝君休采撷”。采撷(xié):采摘。

相思:想念。

赏析

这是借咏物而寄相思的诗,是眷怀友人之作。起句因物起兴,语虽单纯,却富于想象;接着以设问寄语,意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊,表面好像嘱人相思,背面却深寓自己相思之重;最后一语双关,既切中题意,又关合情思,妙笔生花,婉曲动人。全诗情调健美优雅,怀思饱满奔放,语言朴素无华,韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。

红豆,生于南国,其果鲜红浑圆,外表晶莹剔透,由于常被南方人作为服装装饰物。红豆与相思联系在一块,则是源自一个凄美的爱情故事。传闻,古时候一位女子,由于老公战死边疆,思念亡夫太甚哭死在了树下,此后化为了红豆,在春季的时候成长发芽。从此将来,红豆让人们称为了相思子,也在文学中引用为相思之意。而“相思”不限于男女情爱范围,朋友之间也有相思的,如苏李诗“行人难久留,各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》,可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

“南国”(南方)既是红豆产地,又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴,暗示后文的相思之情。语极单纯,而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问,承得自然,寄语设问的口吻看上去分外亲切。然而单问红豆春来发几枝,是意味深长的,这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前,寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆,反映出了客子深厚的乡情。同样,这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。如此写来,便觉语近情遥,让人神远。

第三句紧接着寄意他们“多采撷”红豆,仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪,是古典诗歌中容易见到手法,如汉代古诗:“涉江采芙蓉,兰泽多芳草,采之欲遗哪个?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”好像是说:“看见红豆,想起我的所有吧。”暗示远方的友人珍重友谊,语言恳挚动人。这里只用相思嘱人,而我们的相思则见于言外。用这种方法透露情怀,婉曲动人,语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》,此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦,因相思转怕相思,当然也是某种境况下的人情状况。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧,与“多”字关系甚大,故“多”字比“休”字更好。

最后一句“此物最相思”只因红豆是最能表达相思之物。中国人常说,睹物思人。这“物”可能是他吃过的、穿过的,也会是他看过的、听过的;可能是他喜欢的,也会是他厌恶的。只须是与他有关系的,就算只有一丝关联,都能激起思念者敏锐的神经。诗人所期望的,是友人每每看见这最能代表相思之意的红豆,就能想起正在相思的“我”、正在思念“你”的“我”。从诗人对朋友的深切叮咛中,大家看到了诗人自己深重的相思之意。正是诗人对朋友的满心思念,才使他期望朋友亦这样。用这种方法表露情怀,语意高妙,深挚动人。

全诗洋溢着少年的热情,青春的气息,满腹情思一直未曾直接告白,句句话儿不离红豆,而又“超以象外,得其圜中”,把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成,亦须一气读下”,极为明快,却又委婉含蓄。在日常,最情深的话总是朴素无华,自然入妙。王维非常擅长提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深,当时就成为时尚名歌是毫不奇怪的。

10.合适幼儿背的唐诗

早发白帝城

李白〔唐代〕

朝辞白帝彩云间,千里江陵1日还。

两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

赏析

唐代安史之乱初期,唐玄宗奔蜀,太子李亨留讨安禄山,不久,李亨既位,史唐肃宗。玄宗又曾命令儿子永王李磷督兵平叛,永王李磷在江陵,召兵万人,自树一帜,肃宗怀疑他争夺帝位,已重兵相压,李磷兵败被杀。李白过去参加过永王李磷的幕府,被加上“附逆”罪流放夜郎(今贵州遵义),当他行至巫山(今重庆境内)的时候,肃宗宣布大赦,李白也被赦免,他像出笼的鸟一样,立刻从白帝城东下,返回江陵(今湖北荆州)。此诗即回舟抵江陵时所作,所以诗题一作“白帝下江陵”。

此诗意在描摹自白帝至江陵一段长江,水急流速,舟行若飞的状况。首句写白帝城之高;二句写江陵路遥,舟行飞速;三句以山影猿声烘托行舟飞进;四句写行舟轻如无物,点明水势如泻。全诗把诗人遇赦后愉快的心情和江山的壮观秀丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体,运用夸张和奇想,写得流丽飘逸,惊世骇俗,又不假雕琢,随性,自然天成。

“朝辞白帝彩云间”“彩云间”三字,描写白帝城地势之高,为全篇描写下水船走得快这一动态蓄势。“彩云间”的“间”字当作隔断之意,诗人回望云霞之上的白帝城,以前的种种恍如隔世。一说形容白帝城之高,水行船速全在落差。假如不写白帝城之高,则没办法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄,于是下面几句中写舟行的迅捷、行期的短暂、耳(猿声)目(万重山)的不暇迎送,才一一有着落。“彩云间”也是写早晨景色,显示出从晦暝转为光明的大好气象,而诗人便在这希望初灿的时刻,怀着开心的心情匆匆告别白帝城。

“千里江陵1日还”的“千里”和“1日”,以空间之远与时间之短作悬殊对比。这里,巧妙的地方在于那个“还”字上。“还”,归来的意思。它不只表现出诗人“1日”而行“千里”的痛快,也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡,而“还”字却亲切得好似回乡一样。一个“还”字,暗处传神,值得读者细细玩味。

“两岸猿声啼不住”的境界更为神妙。古时长江三峡,“常有高猿长啸”。诗人说“啼不住”,是由于他乘坐飞快的轻舟行驶在长江上,耳听两岸的猿啼声,又看见两旁的山影,猿啼声不止一处,山影也不止一处,因为舟行人速,使得啼声和山影在耳目之间成为“浑然一片”,这就是李白在出峡时为猿声山影所感受的情景。身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上,诗人感到十分畅快和开心。清代桂馥称赞:“妙在第三句,能使通首精神飞越。”(《札朴》)

“轻舟已过万重山”为了形容船快,诗人除去用猿声山影来烘托,还给船的本身添上了一个“轻”字。直说船快,那便看上去笨拙;而这个“轻”字,却别有一番意境。三峡水急滩险,诗人溯流而上时,不只感觉船重,而且心情更为滞重,“三朝上黄牛,三暮行太迟。三朝又三暮,不觉鬓成丝”(《上三峡》)。现在顺流而下,行船轻如无物,船的迅速读者不言而喻。而“危乎高哉”的“万重山”一过,轻舟进入坦途,诗人历尽艰险、进入康庄旅途的快感,也自然而然地表现出来了。这最后两句,既是写景,又是比兴,既是个人心情的表达,又是生活经验的概要,因物兴感,精妙无伦。

这首诗写的是从白帝城到江陵一天之内的行程状况,主要突出轻快,这也反映了李白心情的轻快。李白以58岁的年龄,被流放夜郎,抛妻别子,走向长途,突然遇赦,得以归家,心里自然十分开心。在诗中李白没直接抒情,但读了他对行程的描写,自然感觉到他的心情和开心的情绪。

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